En una escena crucial de Frozen Fluid -laúltima producción que ha tomado el teatro Davidson/Valentini del Centro LGBT de Los Ángeles- Tay, un científico no binario especializado en fitoplancton que trabaja en un laboratorio de investigación en la Antártida, está harto de los otros dos científicos con los que se ha encerrado.
Terra, una investigadora de ballenas que está angustiada ante la visión cada vez más común de ballenas varadas que mueren en el hielo, utiliza su cuerpo para impedir que los otros dos se deshagan de una vaca preñada que apareció en la zona. El ternero podría seguir vivo, dice, es una vida que Dios le ha dado y es su obligación hacer lo que pueda por él. Durante el acalorado ir y venir, Tay se agita cada vez más. Ciencia y religión son incompatibles, dicen. Los científicos que creen en Dios no existen.
“El otro científico [Terra] dice: ‘No me digas que no existo'”, dice la directora Amanda McRaven, describiendo el intercambio. “Entonces pasamos a una escena con la madre de Tay, donde ella esencialmente les dice que no existen. Es una espiral de comportamientos aprendidos de los que ni siquiera nos damos cuenta. Es el agua en la que nadamos todos, todo el tiempo”.
A partir de ahí, la obra, escrita por Fly Jamerson, se vuelve cada vez más abstracta y reflexiona sobre cuestiones como el género, la identidad, la religión, el clima y el propio tiempo, es decir, sobre todos los sistemas que parecen regir nuestras vidas e identidades y que nos obligan constantemente a encasillarnos en cajas incómodas. Descrita como un “mito de la creación no conforme con el género”, la obra se pregunta: ¿Y si pudiéramos empezar de nuevo?
“Es tan imaginativo y tan rico que podría trabajar en él durante años y descubrir siempre algo más”, dice McRaven. “Creo que Fly ha conseguido captar la experiencia de estar en medio -de no tener género, de no ser binario, de ser queer- escribiendo una obra que no es lo que la gente espera que sea. Y eso es muy emocionante”.
Es tan imaginativo y tan rico que podría trabajar en él durante años y siempre estaría descubriendo algo más.
Amanda McRaven, directora de Frozen Fluid
Llevar un proyecto de escala mítica a un teatro de caja negra de 50 butacas no es tarea fácil, pero la producción -coproducida por el Centro LGBT de Los Ángeles y Coeurage Ensemble- utiliza una escenografía inteligente y efectos de sonido envolventes para dar vida a la tundra antártica.
“Quitamos físicamente muchas de las cosas que uno esperaría ver en un teatro, como paredes y cortinas negras, y pintamos un horizonte. Intentamos que físicamente pareciera más abierto”, dice McRaven. “Intentamos que pareciera una experiencia inmersiva, no sólo sentarse a ver una obra, sino como si te dejaran caer en la Antártida”.
Pero fue el reparto el que realmente hizo que la obra cobrara vida, afirma McRaven. Nicole Delsack, Michael Budd e Yvonne Cone componen el elenco completo del espectáculo, interpretando múltiples versiones de sus personajes, que se transforman y cambian a medida que avanza el espectáculo.
“Llevaba mucho tiempo trabajando en ello por mi cuenta, pero [it clicked] cuando por fin entramos en la sala con los actores”, dice McRaven. “Estuvimos hablando de la obra, de lo que significa para ellos, y los actores pudieron simplificarlo conmigo. Uno de ellos dijo: ‘No puedes salir solo al hielo’, que es una de las frases de la obra. Y me dije: “De eso se trata”.
Aunque los personajes chocan con frecuencia a lo largo de la representación -sobre el género, sobre la religión, sobre los derechos de las crías de ballena nonatas-, lo único que mantiene sus botas firmemente plantadas en el hielo, incluso cuando se despojan de cualquier otra parte de ellos, es la conexión que tienen entre sí.
“Al final, no puedes resolver nada tú solo. Tienes que contar con tu gente”, dice McRaven. “Oírles resumirlo en: No puedes salir solo al hielo… sí, eso es. De eso se trata”.
Frozen Fluid se representa en el Davidson/Valentini Theatre hasta el 17 de diciembre.